Venere e Adone

Con Venere e Adone (2021) Salvatore Sciarrino, continuando il suo originale percorso nel mondo dell’opera, rivisita un mito greco – come già era avvenuto con la sua prima opera, Amore e Psiche (1973) –, anche se la sua rilettura avviene da una prospettiva diversa rispetto alla narrazione classica. Il nuovo lavoro – che non a caso reca il sottotitolo Naufragio di un mito – non si concentra tanto sull’amore tra la  capricciosa dea e il pastore-simbolo supremo di bellezza, quanto sul Mostro (il cinghiale della tradizione) che, nella versione di Sciarrino, provoca la morte di Adone a furia di baci e carezze, dopo essere stato trafitto da uno strale di Cupido – scoccato dallo stesso Adone –, che ha suscitato nella ‘bestia’ un irrefrenabile impulso d’amore verso chi lo ha colpito. Si compie così la vendetta del geloso Marte – anch’egli innamorato di Venere –, che ha fornito, tramite il figlio Cupido, la fatale freccia ad Adone. Con un colpo di scena finale, la mostruosa creatura e il giovane eroe si trasformano reciprocamente l’uno nell’altro. A questo punto trionfa l’amore o la morte? Tale il dilemma posto dall’autore, che nell’opera dimostra di aver affinato il proprio linguaggio minimalista, finalizzato a indagare il confine tra suono e silenzio ovvero come ad educare a un “grado zero” dell’ascolto, attraverso una partitura, che si caratterizza per il sofisticato utilizzo della voce con dovizia di sospiri, sussurri, glissando nell’ambito di un diffuso canto sillabico.